Elegí este titulo para la entrada porque, creo yo, este se le hubiera dado hace 50 años cuando el Robert Moog crea "uno de los primeros módulos de tensión controlada para sintetizadores de música" o el Sintetizador Modular Moog.
Robert Moog con un Moog Modular y el Minimoog
Y es que el sonido producido por este gran dispositivo (o muy pequeño si hablamos del Mini Moog) ha marcado una cultura mundial. Sus posibilidad y gamas en la modificación de sus ondas, mas las ingeniosas ideas de los grandes exponentes que hicieron uso de este aparato, han creado un universo de musical, si extendemos esto a los vídeo juegos o hasta el mismo cine, habrían obras que tal vez no serian reconocidas si no hubieran hecho uso de este "futurista" instrumento.
A partir de del Moog Modular, y con el venir de las décadas, surgen una infinidad de instrumentos similares entre ellos las versión reducida de este: el MiniMoog.
Y asi muchas compañias de electronica fabrican sus propias versiones de este potente instrumento.
Krafwerk en el festival de música electrónica
y avanzada Sonar, Barcelona 2013
Una de las primeros grupos en crear música totalmente con sintetizadores es la banda alemana Kraftwerk que con canciones como The Robot o The Model, logran reconocimiento mundial y hasta el día de hoy (año 2013) suenan en los grandes festivales de música electrónica.
Otra cancion: Pop Corn (1969) de Gershon Kingsley que ha sido versionada muchas veces por otros músicos del genero electrónico. (version Hot Butter)
Una de las mas obras mas singulares es la versión electrónica de "Music for the Funeral of Queen Mary" de Henry Purcell, y es Wendy Carlo (antes Walter Carlo) quien transforma esta orquesta y la convierte en parte del BSO para el celebre film A Clock Work Orange (escucha al iniciar película)
El pioneros del genero New Age y tal vez de la música electrónica misma es Evangelos Odysseas Papathanassiou, mas conocido como Vangelis y subrayo su trabajo realizado para la película Blade Runner (1982) con una extraña y atmosférica BSO.
Keith Emerson y su Moog Modular
En el genero del rock y específicamente rock progresivo es donde el Moog encuentra personajes que lo hacen realzar sobre los demás instrumento. Keith Emerson a quien considero el mejor tecladista rock-progresivo es quien hace uso soberbio de este instrumento y son canciones como "Lucky Man" las que demuestran el protagonismo de este sonido ( aun sobre una guitarra acústica)
Eduardo Parra, tecladista de Los Jaivas.
En latinoamerica, la legendaria banda chilena Los Jaivas, en su álbum Alturas de Machu Picchu (1981) hacen un uso, tal vez nunca visto, en una banda de rock folclórico progresivo, con una mezcla de instrumentos de viento andinos, guitarra eléctrica, piano, y sintetizador.
Posiblemente sea el lugar mas extraño donde encontremos este instrumento.
En la década de los noventas cuando se creía que el Minimoog había desaparecido de escena, resurge en entre los muertos y uno de ellos es Gigi DÁgostino. Y es en L´Amour Toujours donde escuchamos el renacer de este instrumento como protagonista del la canción misma.
Doodle Mini Moog
Y es que Internet esta lleno de sorpresas, y es el mismo Google que el 23 de Mayo del 2012, fecha de cumpleaños de Robert Moog, le hace tributo con este divertido e ingenioso doodle. Ver aqui
Para los amantes de la música electro-house-tecno encuentran en Daft Punk un banquete de música sintética genuina pero para fines del blog nos interesan mas los aspectos conceptuales. Empezamos con:
Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem (2003)
La película de origen franco-japones es un extenso videoclip del álbum Discovery (2001), esta goza de una animación exquisita, un historia simple, romántica y mística donde los protagonistas azules espaciales, una banda de música electrónica (los Crescendolls llamados así en la tierra), son obligados a ser una especie pop-rock star por parte de un malvado manager.
Completamente sin diálogos mas que las letras mismas que el álbum contiene, donde el espectador debe interpretar todo lo que ve sin una voz le señale la historia misma. Con una duración de aproximadamente una hora, este musical animado llama la atención tanto de frikies espaciales, amantes del anime y fanáticos de la música electrónica.
Cualquiera que conozca un poco de música, por muy elemental que sea, posiblemente se ha preguntado si en realidad la música electrónica es arte. Pues creo que la respuesta llego con este obra que Daft Punk (y los colaboradores del álbum) nos traen.
Diez años después de su álbum Discovery, el dúo se reinventa totalmente, tanto en imagen, en ejecución musical y en concepto.
Lo que mas impresiona es la calidad musical de sus canciones, escuchando instrumentos pocos regulares en la música electrónica, (guitarra, batería acústica, piano eléctrico y vientos). Es muy probable que los seguidores regulares de Daft Punk encuentren este álbum muy irregular ya que el riesgo es enorme. Se aventuran en géneros que rozan el Blues, R&B y Soul y es que hay momentos que no sabemos si estamos escuchando un álbum electrónico o un clásico de los 70´s. A pesar de estar en una década donde los músicos de carácter comercial obedecen los mandatos de sus productores, lo que hace difícil tener álbumes legendarios, creo que Random Access Memories se convertirá en un icono y en un esquema a seguir.
En esos momentos de ocio y gracias a al portal Filmaffinity , me encontré con dos cortometrajes que han llamado fuerte la atención del publico de Internet. Ambos con duración menor de 10 minuto, es una agrado encontrar estas obras que ni en broma veríamos por televisión o cine.
Hemos llegado al punto que ya no sabemos si lo que vemos es genuino o es ficción, pero la emotividad que transmiten estos personajes trastornados y llenos de "vida" nos hacen pensar que lo estamos viendo EXISTE.
"ABE" trata sobre un robot psicópata con ansias de amar y ya suena que podría ser convertido a largometraje,
Y nuestra amada "KARA",(producción francesa) es un cortometraje experimental para Playstation 3.
¿A que llamamos cine de culto?... ¿cuando una película se convierte en algo de culto?, con miles de seguidores alrededor del mundo y de diferentes culturas. A estas obras se les consideran "perfectas" aunque no lo sean. Un film de culto creemos que aparece en la época adecuada, en el momento adecuado, pero no siempre es así. El director de cine Ed Wood (1924- 1978) en su propia época de oro elaboro películas como ser Plan 9 from Outer Space, con presupuestos ínfimos,calidad miserable y unas actuaciones que provocan vergüenza. Existe una escena donde una tumbas se caen en un suelo inestable y el director SIGUIÓ FILMANDO y asi se monto la película. Pero hoy en día es reconocida como el PEOR director de la historia, y tiene seguidores por todo el mundo, e increíblemente hasta el mismo Ron Howard le hace tributo en su biopic "Ed Wood" (1994). Entonces, una película de culto es aquella que marca una generación, que genera polémica y tendencia, que impacta en sus argumentos, que revoluciona su época.
Un fenómeno reciente es el film "District 9" (2009), filmada en Sudáfrica, con un presupuesto de 30 millones de dolares, un director totalmente desconocido y un país que no cosecha tanto cine como lo es Nueva Zelanda ( no cosecha en cantidad, no calidad, en comparación con Estados Unidos o la India).
Este film acaparó la atención de muchos, incluyendo, Hollywood, por su contenido social y acabado visual no tan "pulido" por así decirlo. Pero aun así Distrito 9 es un FILM DE CULTO estando a la par de Star Wars (las viejas obvio) o el thriller detectivesco "Blade Runner" (1982 - Ridley Scott). Muchas generaciones de cinefilos la recordaran como la pelicular que nos dice "Hey, mira lo que puedo hacer con poco dinero, buenas ideas y una pizca de talento". El resultado fue ASOMBROSO, personalmente, logre ver la película una año antes de llegar al cine acá en San Pedro Sula pero lo impresionante es que LLEGO, un año después una película neozelandesa estaba en un cine hondureño. Anualmente Hollywood elabora decenas de películas atestadas de efectos visuales pero con historias POBRES, RIDÍCULAS y TOTALMENTE GASTADAS. "Distrito 9" ese año se robo el show.
Es inevitable mencionar, cuando hablamos de CINE DE CULTO que la mayoría de estas películas son de tipo INDEPENDIENTE o INDIE con presupuestos bajos donde los creadores ( o productores) se gastan todos sus ahorros para ver sus obras realizarse, entre ellos tendríamos al director Quentin Tarantino, quien sin ninguna enseñanza formal sobre artes cinematográficas (mas que sentarse frente a su televisor y aprender de lo que ya esta hecho) logra crear una lista de cintas veneradas y santificadas por muchos en el mundo, entre ellas:
-"Pulp Fiction" (1994). que sinceramente aun no comprendo porque esta película es de culto aunque si es MUY BUENA -"Kill Bill" (Vol1, Vol2) (2003-2004) -"Sin City" (2005) (colaboro en la dirección). Y,posiblemente se conviertan en obras de culto "Unglorious Bastard" (2009) y el spaguettisouthern "Django Unchained" (2012)
Finalizamos con el maestro Stanley Kubrick, con dos de sus mas celebres obras que hoy en día suenan y resuenan por todo el Internet como películas que marcaron su momento, que revolucionaron y que trastornaron a generaciones completas.
"2001: A Space Odyssey"(1968) y "A Clockwork
Orange" (1971). Tanto en lo técnico, visual, artístico y argumental, ambas
películas fueron controversiales y vanguardistas.
A Clockwork Orange no
enseña un tipo de violencia que en su época era INCONCEBIBLE verla en una pelicula, y su música, me atrevo a decir, única en su estilo. Para los que conocen el significado del "Sintetizador Moog" su banda sonora esta basada en este instrumento, dando cierta sensación tétrica desde su inicio.
Un regalo de un amigo, copia original para VHS
Ahora, la opera espacial "A Space Odyssey" nos
deja en una posición ambigua, ya que sus efectos visuales, escenografía y su PROPIA FÍSICA nos hace creer que es una película REAL en un espacio
vació REAL tomando en cuenta la época en que se filma,
ya que la película muestra situaciones aproximadamente fieles a la física en el espacio.
AHORA también fue una película ODIADA ya que su historia es
difícil de entender de primas a primeras y su ritmo es LENTO, cosa que la
vuelve tediosa y mas o menos irritante.
La lista de películas de culto hoy en día es interminable, películas que en su momento se pensó que jamas se recordaran, ahora son formatos de estilos de vida y comportamiento social. Los dejo con el ranking de las: Peliculas de culto o mi favoritas independientes del portal FilmAffinity.
Si en algún momento decidí incursionar en el mundo de los blogs, es gracias a mi querido primo-amigo-hermano autor de Yolyo Maya, quien ha aprovechado este espacio para poder "liberar" todos esos pensamientos, ideas, y criticas a través del bondadoso servicio bloguero de nuestros amigos de Google.
Encontramos en el Yolyo Maya entradas con contenido de critica social con cierto sarcasmo satírico. Pero lo mas interesante son los micro-cuentos que encontramos en el. Escritos con estilo libre como una especie de argumento-poético, con temas MUY abiertos y variados. Felicito al Yolyo Maya y los incentivo a seguir sus publicaciones y esperamos que los contenidos lleguen a los mas recóndito del nuestro país y porque no América Latina.
SALUDOS YOLYO MAYA
El siguiente cortometraje no abusa de efectos visuales, ni de explicaciones de como <<un mundo de robots>> nos rodeara algún día. Simplemente nos llena y conmueve la breve historia que acá se cuenta.
El apartado visual es cálido y simple, la musica es casi perfecta y los personajes son algo extraños en este irregular y semi bizzaro cortometraje acerca de una pareja de robots en un mundo donde son considerados herramientas, obreros sin vida y sin propósito. Spike Jonze en 2010 dirige esta joya del cine indie, ya que es muy raro encontrar cortometrajes dramáticos y al mismo tiempo tener como protagonista al WoodyAllen-robot asistente de librería que vive una rutina monótona (suponemos que los robots no conocen el estrés ni se agobian por las repeticiones) y conoce de forma espontanea a un grupo de "rebeldes-robots" que no siguen las reglas, llamando su atención una chica-robot muy extrovertida y despistada.
En un metraje de media hora (ni tan corto), nos endulzan y enamoran con una historia arrolladora donde los sacrificios y decisiones que toman sus protagonistas para mantenerse juntos y literalmente funcionando.
Creo esta obra no se olvida fácilmente y que tal vez se deseé ver mas de una vez. FichaFilmaffinity Parte 1
Los que vimos la Película "Contacto" (1997) dirigida por Robert Zemeckis, con Jodie Foster como protagonista, adaptación del la novela con el mismo nombre escrita por Carl Sagan. Tal vez quedamos impresionados por la calidad de efectos visuales, y su contenido freaky sobre la vida en otros planetas y la comunicación interplanetaria con los Veganos. Pero algo interesante es que la película omite (culpo a los guionistas) un contenido clave en la historia, y es eso mismo lo que trata esta entrada.Después del "despegue" de nuestra querida Ellie Arroway hacia los confines de la galaxia lo que sucede en la película se queda enormemente corto a lo que Carl Sagan nos quiso transmitir en su novela. El film omite ciertos elementos que en la novela son significativos, entre ellos <<El consorcio mundial para el mensaje>> y << LOS NÚMEROS IRRACIONALES>> En síntesis los números irracionales juegan un papel importante en la filosofía que "Contacto" nos enseña, el "esconder secretos del universo" en las inconmensurables cifras decimales de todos los números irracionales, es la clave, es el secreto mas grande que el universo aguarda ya que contiene todas las respuestas a todas las preguntas que un ser pensante podría formularse. Si en algún lugar de estos números, dada la combinación correcta, y el patrón apropiado y traducido al sistema numérico correcto, encontraríamos esas respuestas o el camino a ellas. Ahora a los cinco tripulantes (ya que no solamente Ellie viaja en la dodecaedro interestelar) a cada uno es asignado un numero irracional, a cada uno se le asigna la tarea de descubrir estos secretos escondido en sus cifras infinitas. El objetivo de esta entrada no es dar spoilers sobre la novela sino que invitamos a nuestros lectores a no limitarse al atractivo film sino que busquen y lean esta opera espacial llamada CONTACTO y descubran lo que los números irracionales podrían esconder.
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